Jean Bouchard

Titre : Le songe du Jardinier : la naissance d’un soleil, acrylique sur toile, feuille d’or, 24″ x 30″
Titre : Le baiser soufflé, ou le souffle qui m’anime, acrylique sur toile, 24″ x 36″
Titre : La fête de l’esprit, acrylique sur toile, 24,5″ x 30, 75″
Titre : C’est la fête au village, acrylique sur toile, 23,5″ x 38″
Titre : Valse de la vie, acrylique sur toile, 24″ x 30″
Titre : Moments miraculeux, acrylique sur toile, 16″ x 20″
Titre : Les humains habiteront la sainteté dans la communauté, acrylique sur carton arches, 9″ x 13″
PRÉSENTATION

Il a passé la première partie de sa vie près de Québec dans le village de St-Gabriel-de-Valcartier. Il a grandi humblement dans une famille aimante, stable, harmonieuse et où beaucoup d’importance était accordé au respect de l’autre, à la liberté d’être. Il a été encouragé à suivre son propre chemin, à faire ses propres expériences.

Il a un coté spirituel et qui l’a amené à rechercher sa véritable identité, c’est-à-dire ce qui fait de lui un être unique. Il voulait trouver sa propre façon de s’impliquer positivement dans son environnement. Entre 20 et 30 ans, il a occupé de multiples emplois, d’abord très techniques, puis plus sociaux, humanitaires. Il a vécu avec peu de moyens et il voyageait léger, travaillant ici et à l’étranger à la recherche de sa place dans le monde.

C’est en découvrant Jean l’artiste au tournant de la trentaine, par hasard, sans avoir soupçonné son existence, qu’il a enfin trouvé ce qu’il cherchait. C’est le plus beau cadeau que la vie lui aie donné. C’est à ce moment que tout a commencé à se stabiliser en lui et autour de lui.

FORMATION INITIALE

Il a fait une formation de 3 ans en fabrication aéronautique. À l’époque, il ne se connaissait pas de talent particulier. Il a choisi presque au hasard un domaine qui l’a attiré par son originalité. Ce passage lui permettant d’acquérir des bases de dessin technique qui aujourd’hui lui sont encore utiles.

FORMATIONS

Son parcours est non-académique, la vie lui a surtout enseigné intuitivement, une toile à la fois. Il a aussi beaucoup appris par essai-erreur.

Tout a commencé en 2005 lorsqu’une amie lui a recommandé de s’inscrire à une série d’ateliers de peinture intuitive. Aucun enseignement technique n’était donné. Le but de la démarche était simplement de réussir à dépasser l’influence du mental, à lâcher prise, et d’apprendre à mettre sur toile son intérieur humain.

Ce ne fut pas facile pour l’artiste. Il avait beaucoup de difficultés à s’abandonner, à choisir des couleurs et à peindre sans réfléchir. Il y avait un blocage. Un petit miracle est survenu lors du dernier cours. Les obstacles se sont levés. C’est comme si un canal de communication s’était ouvert en lui.

Entre deux coups de pinceau, il s’est mis à étudier intensément des images montrant des toiles de différentes périodes, surtout de la Renaissance. Il a fait de même avec des enluminures, des icônes, des textes calligraphiés et des vitraux. Les livres lui ont aussi enseigné la science des couleurs

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Son parcours est non-académique, la vie lui a surtout enseigné intuitivement, une toile à la fois. Il a aussi beaucoup appris par essai-erreur.

Tout a commencé en 2005 lorsqu’une amie lui a recommandé de s’inscrire à une série d’ateliers de peinture intuitive. Aucun enseignement technique n’était donné. Le but de la démarche était simplement de réussir à dépasser l’influence du mental, à lâcher prise, et d’apprendre à mettre sur toile son intérieur humain.

Ce ne fut pas facile pour l’artiste. Il avait beaucoup de difficultés à s’abandonner, à choisir des couleurs et à peindre sans réfléchir. Il y avait un blocage. Un petit miracle est survenu lors du dernier cours. Les obstacles se sont levés. C’est comme si un canal de communication s’était ouvert en lui.

Entre deux coups de pinceau, il s’est mis à étudier intensément des images montrant des toiles de différentes périodes, surtout de la Renaissance. Il a fait de même avec des enluminures, des icônes, des textes calligraphiés et des vitraux. Les livres lui ont aussi enseigné la science des couleurs

STYLE

Ses toiles ressemblent à des vitraux ou des mosaïques. Il peint de façon sectionnelle, avec beaucoup d’éclats dans les couleurs et en utilisant des techniques très simples. Il aime les détails et la géométrie. Chacune de ses œuvres a quelque chose à raconter. Les vêtements, l’architecture, les auréoles, les anges rappellent peut-être parfois des temps plus anciens et l’art religieux, mais il ne peint ni le passé ni l’histoire d’une religion en particulier. Le message exprimé est, de son point de vue, actuel et universel.

MATÉRIAUX/MATIÈRES

Il travaille avec la peinture acrylique qu’il applique en plusieurs couches fines.

FORMATS

Il a aimé autant travailler sur des très petits formats que des formats plus grands.

THÈMES/SUJETS

Il aime donner un visage, une forme à ce qui est divin et à illustrer, selon l’inspiration reçue et de façon poétique, sa présence et son action dans nos vies aujourd’hui. Il peint des images dans lesquelles il croit que les gens peuvent se reconnaître et qui interagissent même parfois avec les personnes qui les regardent.

EXPOSITIONS
  • 2013 et 2016, avec des amies artistes, au Salon Harmonie de Joliette.
  • 2013, symposium de peinture Port-Daniel-Gascons.
  • 2012, exposition à la bibliothèque de l’Assomption.

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