MOV – Maude Vaillancourt

Titre : Regarde Moi, acrylique et huile sur toile, 36 x 18 pouces
Titre : Lightme acrylique et huile sur toile, 24 x 18 pouces
Titre : Appel anonyme, acrylique et huile sur toile, 24 x 18 pouces
Titre : Bianca, acrylique et huile sur toile, 36 x 24 pouces
Titre : Soupir, acrylique et huile sur toile, 30 x 36 pouces
Titre : Waiting, acrylique et huile sur toile, 40 x 30 pouces
PRÉSENTATION

Elle est une artiste multidisciplinaire de la ville de Québec. Elle a débuté sa carrière artistique en obtenant un diplôme en scénographie au conservatoire d’art dramatique en 2010. Elle a été scénographe durant 2 ans. Elle a participé à la conception et à la réalisation de costumes et de décors de théâtre et à la réalisation d’installations dans des musées. Par la suite, elle a développé un intérêt pour les nouvelles technologies numériques. Elle a donc décidé de suivre la formation universitaire en art et science de l’animation à l’Université Laval. Ayant son diplôme en main depuis plus de 2 ans, elle travaille comme illustratrice et animatrice 2D pour plusieurs compagnies en productions numériques dont Frima et le Groupe PVP.

Elle aime les couleurs (spécialement celles qui sont saturées) et les œuvres qui dégagent une certaine intensité.

 

FORMATIONS

Elle a développé depuis son jeune âge une véritable passion pour la peinture. C’est d’ailleurs au conservatoire qu’elle a eu une solide formation en dessin et des différents médiums de peinture. Au départ, elle pratiquait la peinture comme passion. Puis, plusieurs personnes autour d’elle lui donnaient des contrats sur mesure très diversifié les uns des autres.

  • 2015 – BAC en Art et science de l’animation Spécialisation illustration et animation 2D (Université Laval, Québec).
  • 2010 – BAC en Scénographie Spécialisation conception de costumes (Conservatoire d’Art Dramatique, Québec).
  • 2006 – DEC en Arts Plastiques (Cégep de Sherbrooke).

 

DÉMARCHE

Toutes ses expériences passées de sa carrière artistiques bagage l’inspire ; que ce soit du milieu du théâtre, des jeux vidéo et de l’illustration numérique. Ce qui ressort le plus, est sa passion de créer de personnages bien distinct. Dans ses conceptions, elle s’inspire des personnes autour d’elle ; des photographies, d’un instant capté d’une personne dans un vidéos ou d’illustration. Elle est fascinée par ce que peut dégager d’un être humain. Une expression d’un être, spécialement d’un portrait peu avoir un impact considérable sur ce qui se passe autour de lui. Par exemple, si une jeune fille se met à pleurer en baissant les sourcils, l’autre personne en face d’elle arrêtera ses occupations pour venir la consoler. Selon moi, l’expression des portraits comporte une extrême beauté, car elle est source d’énergie vibrante et magique. Ce qui distingue d’une personne vivante d’un être sans vie, est l’âme qui nous inspire. Il tout simplement impossible de passer à côté !

C’est cette expression qui distingue et donne vie à ce personnage en particulier. Ainsi, chaque toile représente un personnage distinct semi-réaliste aux traits exagérés révélant une expression forte.

Celui qui ne peut plus éprouver ni étonnement ni surprise, est pour ainsi dire mort : ses yeux sont éteints. – Albert Einstein

 

STYLES

Moderne et pop coloré.

Il y a quelques années, elle a décidé de réaliser une série de tableau en développant un style bien précis. Inspirés des bandes dessinées, elle a réalisé quelques tableaux à l’encre noir ponctué d’accents de couleur. Elle a lancé une nouvelle série de tableau ayant pour thème les expressions humaines.

 

TECHNIQUES ET SUJETS

Elle voulait pousser ses techniques plus loin en utilisant différents médiums : l’huile, l’acrylique, le vernis et parfois même le plâtre. Elle travaille plusieurs tableaux à la fois pour s’assurer d’une bonne cohésion à travers sa collection. Quand elle peint les personnages, elle essaie de garder de bonnes notions de réalisme en faisant particulièrement attention aux ombres et aux lumières. Elle joue beaucoup avec les contrastes et la saturation des couleurs. Elle étudie leurs réactions afin de faire ressortir des éléments des visages. Les transparences et les ombres viennent souligner les formes et créer une nouvelle dimension dans le tableau. C’est dans l’arrière-plan que elle vient s’amuser le plus. Elle se libère dans l’application de la peinture en utilisant de plus grands pinceaux et en appliquant la couleur avec de plus grands mouvements. Elle utilise aussi la technique du dripping pour ajouter du mouvement et de l’intensité.

Elle s’intéresse aux expressions humaines de toutes sortes, humoristiques à dramatiques.

 

MATÉRIAUX/MATIÈRES

 L’huile, l’acrylique, le vernis, peinture aérosol et parfois même le plâtre.

 

FORMATS

Elle adore peindre les grands formats, son préféré est le 30 x 40 pouces.

 

EXPOSITIONS
  • Juin 2018 – Plaines Couleurs (Québec, Québec).
  • Juin 2018 – Expo-vente à Mtl en art (Montréal, Québec).
  • Juin 2018 – Exposition au symposium Visit’Art (Promenade Samuel de Champlain, Québec).
  • Mars 2018 – Exposition au quartier des artistes du Salon national d’habitation avec Artxterra (Salon Bonaventure, Montréal) – À venir
  • Mars 2017 – Exposition solo « collection pop » (Bar la Barberie, Québec).
  • Septembre & Octobre 2016 – Exposition solo « collection pop » (Brulerie St-Jean et Limoilou, Québec).
  • Juin 2016 – Exposition solo « collection pop » (Bar le Ninkasi, Québec).
  • Janvier 2016 – Exposition solo « collection pop » (Bar le L’inox, Québec).
  • Mars 2007 – Exposition collective de scénographie (Édifice VA, Université Concordia, Montréal).
  • Juin 2006 – Exposition finissant en arts visuelle de Sherbrooke (Centre d’art d’Orford, Magog).

 

PRODUCTIONS THÉÂTRALES, CINÉMATOGRAPHIQUES ET MUSÉOLOGIQUES
  • 2012 – Costumes pour la pièce : Mississipi Othello (Université Laval, Québec).
  • 2012 – Costumes pour la pièce : Le Livre de la Jungle (Centre d’art la Maison jaune, Québe).
  • 2011 – Réalisation d’une installation pour une exposition muséologique (Spirit Lake Village d’Amos, Abitibi).
  • 2011 – Chef costumière pour la troi sième saison de Shaputuan (K8e K8e production, Québec).
  • 2011 – Direction artistique pour le court métrage : Cortège (Vidéo 4D, Québec).
  • 2011 – Scénographie pour la pièce : Comédie des erreurs (Centre d’art la Maison jaune, Québec).
  • 2011 – Scénographie pour la pièce : Fleurs d’aciers (Centre d’art la Maison jaune, Québec).
  • 2011 – Costumes pour la comédie musicale : Don Quichotte (Centre d’art la Maison jaune, Québec).
  • 2010 – Direction artistique pour le court métrage : Bruce Devisher (Vidéo 4D, Québec).
  • 2010 – Costumes pour la pièce : Ils sont fous ces humains (Conservatoire d’art dramatique, Québec).
  • 2010 – Conception de l’affiche : Madame petite fille (Conservatoire d’art dramatique, Québec).
  • 2010 – Décors pour le récital poétique : Léonard Cohen.
  • 2010 – Accessoiriste pour la pièce : Les femmes de bonne humeur (Conservatoire d’art dramatique, Québec).
  • 2010 – Réalisation d’une installation pour une exposition muséologique (Seigneurie des Aunaies, Québec).
  • 2010- Réalisation d’une installation pour une exposition muséologique (Place de la Gare, Québec).
  • 2009 – Réalisation d’une installation pour une exposition muséologique (Maison Déry Pont-rouge, Québec).
  • 2009 – Réalisation d’une installation pour l’exposition Archéotopo (Grande Bergeronne, Québec).
  • 2009 – Conception et de l’affiche pour la pièce : – 6 au mois d’août (Conservatoire d’art dramatique, Québec).
  • 2009 – Costumes pour la pièce : Salem (Conservatoire d’art dramatique, Québec).

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