Nicoletta Pasquino

Comme les femmes…
Titre : Little Black Dress, technique mixte,
36 x 24 pouces
Comme les femmes….
Lips, technique mixte,
4 x 4 pouces

 

Comme les femmes…
Titre : Little Black Dress 15, technique mixte, 36 x 24 pouces
Comme les femmes… Titre : Valentino Red 01, techniques mixtes
24 x 48 pouces
Comme les femmes…
Titre : Yves Saint Laurent 02, technique mixte,
24 x 48 pouces
Comme les femmes…
Titre : Chapeau 02, technique mixte,
22 x 28 pouces
PRÉSENTATION 

Pour l’artiste Nicoletta Pasquino, la mode féminine a été une préoccupation centrale de jeunes, alors qu’elle a passé plusieurs heures avec sa mère à choisir des modèles et à faire des vêtements. Elle et sa sœur ont peint des revues de mode et ont conçu des robes pour Betty et Veronica, bande dessinée Archie. Une passion qui a toujours été et qui est maintenant une critique sur les industries de la mode féminine – industries qui continuent aujourd’hui à exercer une énorme influence sur comment les femmes se voient, leur corps et leur vie.

Le travail actuel de l’artiste, intitulé Comme les femmes … est un hommage à sa mère et les longues heures passées ensemble sur des motifs et des tissus. Les travaux individuels sont des assemblages de peinture dessin, acrylique, collage et fibre sur toile. Les figures féminines centrales à ses images sont comme des modèles : directement et disciplinés dans leur proximité avec les attributs classiques de la beauté. Parfaites, statuesques, idéalisées, elles existent en suspension au milieu d’une matrice de mesures et d’étalonnages : motifs de vêtements, épingles à coudre et aiguilles, marques de designers. Comme les femmes … est aussi une critique des impressions déformées de la féminité rencontrées dans les magazines de mode, hier et aujourd’hui.

Né en Italie, Pasquino déménage à Montréal à l’âge de 6 ans, où elle vit et travaille aujourd’hui. Elle est mère de trois fils.

 

FORMATIONS 
  • Diplôme en design de mode
  • Baccalauréat beaux-Arts

 

DÉMARCHE

L’artiste souligne que l’industrie de la mode est un outil puissant pour projeter la confiance et les complexes des femmes. Elle explore ce paradoxe à travers son travail. Dans ses œuvres, elle met de l’avant l’image des femmes dans la mode. La collection comprend des motifs de couture collés et des symboles emblématiques de haute couture, tels que la pop classique de rouge à lèvres contre une palette monochromatique.

Son processus de création lui est venu à travers l’idée du collage et de l’utilisation de patrons d’époque pour la base de chacune de ses œuvres. Une fois les patrons collés sur la toile en utilisant un médium mat, elle dessine alors le sujet. Elle développe son thème à travers les lignes du patron. Elle s’inspire des formes présentes pour déterminer si elle garde les lignes sur l’image. Elle utilise le fusain pour élaborer l’esquisse, puis avec une brosse et de l’eau, elle commence à peindre. Elle peint à l’acrylique par-dessus certaines lignes et elle utilise aussi le fusain. Il y a des changements dans la composition lorsqu’elle avance dans sa création. Elle est fortement influencée par l’image et le patron. Sa dernière étape est de coudre quelques points dans la toile directement. Une fois que la peinture est terminée, elle protège l’oeuvre. Technique mixte avec des collages, la peinture, l’art de la fibre, fils et le fusain.

 

STYLE

Figuratif

 

MATÉRIAUX/MATIÈRES

Patrons de couture, peinture, aiguilles, fil et épingles à coudre.

 

FORMATS 

Toile de différentes tailles, œuvres d’art à plat peut de relief (épingles à coudre). 

 

THÈMES/SUJETS 

Elle a toujours eu une relation amour et haine avec la mode et ses peintures sont le reflet de cette relation. Elle a passé de nombreuses années de sa vie à vouloir atteindre cette perfection. Il lui a été difficile d’accepter le corps qu’elle occupait et ne pas atteindre les images de modèles dans les revues. Les points de couture sur ses toiles sont très importants pour elle. Il symbolise le travail des femmes, dans la couture, la broderie et l’artisanat qui par le passé ont peu été considérées dans le monde artistique. Pourtant les créateurs de mode, dont plusieurs hommes, ont été considérés comme des artistes. Aussi la couture directement sur la toile est un lien direct à la façon dont les femmes ont été absente et caché. C’est aussi un message d’amour de la mode et de la couture.

 

EXPOSITIONS 

Paper Awards – NAOPA 2017 Exhibition

  • Août et décembre 2017– Nova Scotia – Montréal

Lakeshore Artist Association – Exhibit

  • Septembre 2018 – Exposition de groupe
  • Septembre et mai 2017 – Exposition de groupe

Galerie MJ Laberge Gallery, Boucherville

  • Août 2018 – Exposition de groupe

Galerie MP Tresart, Drummondville

  • Janvier 2019 – Exposition de groupe

Galerie Louise-Carrier

  • Juin et septembre 2017 – Internationale D’Art Miniature

Paper Awards – NAOPA 2017 Exhibition

  • Août et décembre 2017 – Nova Scotia à Montréal

Exhibit – “De la couleur contre la douleur”

  • Novembre 2017 – Exposition de groupe

Galeries Le Canal &William Street Galleries

  • Juin 2018 – Exposition de groupe
  • Juin 2016 – Exposition solo

Galeries Le Canal &William Street Galleries

  • Avril 2016 – Au Carré – Squared Exhibit – Gagnante de l’exposition

Galeries L’Artiste

  • Décembre 2016 – Exposition de groupe – Noël
  • Juin 2016 – Exposition de groupe – Souvenirs

Maison Trestler

  • Mars et juin 2018 – Exposition solo
  • Janvier 2017 et 2016

Galerie Art Premier

  • Septembre 2016 – Exposition de groupe
  • Novembre 2016 – Exposition de groupe – Petit format
  • Janvier 2017 – Exposition de groupe

Galerie Sinfonia di Colori

  • 2014 Fall Exhibit
  • 2015 Winter Exhibit
  • 2015 Spring Exhibit
  • 2015 Spring Workshop – Gel Transfers
  • 2015 Summer Exhibit
  • Décembre et janvier 2015 – 2016

GALERIE D’ART VIVA VIDA

  • Septembre 2017 – Exposition Leonard Cohen
  • Février 2015 – Exposition
  • Décembre 2015 – Exposition

GALERIE D’ART POINTE-CLAIRE

  • 2014 Fall Exhibit

Studio 77

  • 2018 Exposition de groupe

Dorval Artist Association – Exhibit

  • Juin 2014 – L’Art dans le parc /Art in the Park
  • Octobre 2014 – Exposition annuelle
  • Juin 2015 – L’Art dans le parc/ Art in the Park
  • Juin 2015 – Artiste du mois Dorval Public Library
  • Février 2016 – Artiste du mois – Dorval Public Library
  • Juin 2016 – L’Art dans le parc /Art in the Park
  • Août 2016 – Grand format– Dorval Community Center

Expositions privées

  • 2014
  • Juin 2015 – Elan Art Show
  • Août 2015 – Artiste du mois, L’Artelier du Village
  • Octobre 2015 – 4 Visions- Art Premier Gallery
  • Décembre et février 2015 – L’Artelier du Village
  • Décembre 2015 et janvier 2016 – Le Café des Artistes
  • Février 2016 – L’Artelier du Village
  • Août 2016 – L’art au vignoble 2016
  • Janvier 2017 – L’Artelier du Village
  • Octobre 2017 – L’Artelier du Village 

 

PRIX/RECONNAISSANCES 
  • Art contest 2015 – THE BOROUGH OF PIERREFONDS-ROXBORO  : Première place comme artiste professionnelle en technique mixte
  • Art contest 2016 – THE BOROUGH OF PIERREFONDS-ROXBORO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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